Podria comenzar diciendo, como representante de los artistas que utilizan la pintura como forma de expresión, que esta se encuentra en una profunda crisis, pero no a causa de la tranformación de este medio expresivo, debido al influjo de los medios tecnológicos en el campo visual.

El Arte de la Pintura, siempre estubo ligado a los intereses de la sociedad que demandaba su quehacer, surgió en el genero humano por autentica necesidad, desde las pinturas rupestres que intentaban convocar las fuerzas positivas, que propiciaran la suerte a la hora de la caza, hecho fundamental de ese momento histórico, como posteriormente fue el vehiculo que se encargaba de poner imágenes estimulantes a los contenidos de las creencias, hacer creible lo increible, virgenes, santos, escenas biblicas etc.... desde el medievo o antes en otras religiones a la cristiana, hasta las genialidades de un Leonardo da Vinci, o un Miguel Ángel con el derroche de imágenes en su Capilla Sixtina en el Renacimiento, o en el campo social cumpliendo la función de la fotografía aún por inventar.

Razones de la Crisis

Como he expuesto antes, la crisis del Arte no viene de su desarrollo renovador, Vídeo-arte, Instalaciones, Performances etc........ya que afecta tambíen a las realizaciones nuevas, es una profunda crisis de contenidos, si entendemos claro está el arte, como un producto que surge en el recinto intimo y profundo del ser humano y esto es realmente lo que se encuentra en autentica decadencia y desaparición. Esta crisis es la consecuencia de una perdida de valores profundos y una transformación de los mismos en la sociedad, bien llamada “de consumo” y que se produce por la desmedida codicia económica de algunos, y el ascenso como valor central social del mito del dinero, como fortalecedor de tantos proyectos personales y aspiraciones desmedidas como eje esencial del proceso vital.

“El poder del dinero” como valor, minimiza cualquier aspiración utópica, como es el campo de los sentimientos desintiresados, y de realizaciones artisticas que se adentren en el espacio desconocido y profundo del ser humano, en su intento de explicación ¿qué somos? dejado hoy a los descubrimientos de la ciencia.

Un proceso de vanalización

La progresiva vanalización de los productos culturales, son el resultado lógico de una sociedad que demanda lo efimero y brillante como realidad consumible, sin problematicas profundas que le complican la vida para nada.

La demanda actual, ha ido marginando todo deseo de autentica creación y desarrolla y potencia, en cambio la creatividad como facultad de esa sociedad comtemporánea en una proyección sin limites, en un deseo de expansión, esa capacidad humana practicista y también ligada de alguna forma al campo económico. Pero creatividad no es creación, operan en sentido contrario, la creatividad trabaja en extensión, creando mil imágenes, y la creación lo hace en profundidad creando pocas imágenes pero densas, concentradas.

La sociedad incentiva a los jovenes en el camino del éxito, se crean “operaciones triunfo” y las obras que se producen son fuegos instantaneos, que se apagan al poco tiempo.

Otro factor que estamos viviendo y que se puede ligar a la crisis general que padecemos, es el cambio progresivo y confuso entre lo “tangible y lo virtual”, que ha transformado nuestro concepto de lo real.

El Arte contempóraneo y el publico

Asistimos a un progresivo alejamiento de la sociedad y el arte actual, que se viene generando desde la última decada para acá. Por una parte la falta de interes de la sociedad en todo aquello que le constituya esfuerzo, formación, paciencia y busqueda de sentido, y si esto lo referimos al campo de las imágenes, nos encontraremos que a la vez el campo del arte se ha ido cerrando cada vez más hacia los expertos y profesionales a partir de los ultimos experimentos esteticos llevados a cabo en el siglo XX.

A partir del Cubismo que abrió nuevos y fascinantes caminos a la expresión estetica, sin embargo se fueron creando obras que la mimesis, de lo real fue desapareciendo, y que es lo que había perdurado durante largos periodos hístoricos, lazo que unia realizaciones y espectadores, este factor quebró produciendose un evidente divorcio entre arte y sociedad que se ha ido acrecentando más y más.

Arte > No Arte

Con lo anteriormente dicho, el arte se ha ido convirtiendo en un espacio restringido, para entendidos, pero vayamos más a analizar en profundidad el hecho de la valoración de las obras que se producen a partir de este momento.

Expone el pensador y profesor emérito de filosofía en la Columbia University y critico de arte en The Nation, Arthur C. Danto en sus diversas obras publicadas, que vivimos un periodo “despues del fin del arte” producido este a partir de las obras que constituyeron hechos importantes, de Andy Warhol por un lado, que no existe forma de explicar la diferencia entre una obra de éste y el producto comercial en el que se inspira, y el urinario tal cual de Marcel Duchamp instalado y entronizado en el Museo, naturalmente con el beneplacito de los expertos.

En las dos obras subyace el mismo hecho, la falta de logro expresivo por medio del talento y dominio técnico absoluto, que esto era algo imprescindible en otros momentos históricos.

El siglo XX en un afan desmedido de poner todo en tela de juicio, y muy dado a hacer saltar por los aires sus bases culturales, encuentra lógico esos postulados absolutamente nuevos que socavan los cimientos de su civilización occidental, pero que no le importa con tal de crear “Un Mundo Nuevo”.

Hay que pararse a pensar en este punto, como contrastan los ejemplos geniales de un Rembrandt, Velazquez, Tintoretto etc.. que constituyen cimas de perfección y conocimiento con los anteriormente expuesto de la época de la modernidad, donde estos manifiestan contrariamente un enorme “poder conceptual”.

Si a estos ejemplos, le sumamos el que constituye la idea y la “no obra” del pintor Ives Klein, que acabó definiendo el espacio vacio como la posibilidad de la mejor obra y que titulo “zona de sensibilización”, constituye el fin de la construcción artistica tangible, y eleva “lo conceptual” a maxima obra.

Despues del fin del Arte

Hemos llegado despues de lo expuesto, que el arte ha entrado en una profunda crisis, ya que avalado por expertos vanguardistas, cualquier detritus puede ser arte, dependiendo en el contexto en el que aparezca, y ellos se constituyen (aunque no lo reconozcan) en los autenticos creadores.

La confusión en la sociedad, se hace palpable al no existir criterios validos y objetivos para saber ¿qué es arte, y que no lo es?.

El desinteres por el arte comtemporáneo provoca que el publico vacie las salas de exposiciones de arte actual, y haga colas en las muestras de arte clásico, producto de ese desconcierto.

Asistimos pues a un momento histórico en que el Arte con mayuscula, ha devenido a fundirse en la sociedad y hacerla más estetica, y donde el diseño de todo ocupa cada vez más un lugar preponderante en un espacio vital más refinado pero banal.